動畫歌職人、動畫歌王者
我們曾經在介紹「動畫歌女王」堀江美都子小姐時提到過和田香苗先生，這位作曲家主要是創作龍之子早期的動畫主題曲以及演歌，像台灣中生代看過的《ハクション大魔王》(《噴嚏大魔王》)和《昆虫物語みなしごハッチ》(《小蜜蜂》)的片尾曲都是他的作品；「水木一郎」這個藝名就是和田香苗取名的，另外還有一位有名的演歌歌手冠二郎是他另外一個學生，冠二郎這個藝名同樣由他取名，當初和田香苗為他們取這兩個藝名，有希望他們能唱超過四十歲的意味，有趣的是，這兩位歌手徒弟都是在「過了四十歲」才開始大紅特紅。
跟十二歲就出道的「動畫歌女王」堀江美都子小姐不同，1968年，當時二十歲的水木先生才以歌謠曲歌手的身分發了第一張專輯，不過那時候賣量並不好，所以為了生活，還曾經在夜店裡駐唱過一段時間，其實是相當辛苦的。
出道：原始少年リュウ
水木先生成為動畫歌手的契機出現在1971年，東映製作了一部動畫《原始少年リュウ》，這部動畫改編自漫畫家石森章太郎的同名漫畫；片尾曲是由堀江美都子小姐演唱，那時候哥倫比亞唱片公司就嘗試性的找了水木一郎先生來演唱片頭曲「原始少年リュウが行く」，這部作品的配樂以及片頭片尾曲都是大塩潤作曲，其實這是作曲家渡辺岳夫的另外一個名字，《巨人之星》、《キューティーハニー》，以及大家熟知的《機動戰士鋼彈》都出自他的筆下。
《原始少年リュウ》是水木先生初次嘗試演唱動畫歌曲，後來他也表示，如果那時候覺得很無趣的話，也許後來都不會再唱動畫主題曲了，事後證明，水木一郎先生顯然非常樂在其中，因為從《原始少年リュウ》開始，不過短短的四年，水木先生就唱了超過一百五十首曲子，其中包括動畫與特攝片的主題曲與插曲，而且銷路奇佳，平均每首都有十萬片的賣量，換句話說，四年就賣了六百萬片專輯，但是其中最有名的，就是我們所熟知，1972年由東映動畫製作，富士電視網播映的《マジンガーZ》(無敵鐵金剛)的主題曲。
マジンガーZ！
在這些獨特風格的加持下，《マジンガーZ》當時在日本的收視率曾經超過百分之三十，在其他國家像是西班牙，甚至曾經到達百分之八十；而動畫本身播映兩年結束後，東映又製作了續集《グレートマジンガー》與《UFOロボ グレンダイザー》，後來合稱「マジンガーシリーズ」(鐵金剛系列三部曲)，一共播映了四年，另外還有幾部電影版，當然日後還有多部重製和新創的動畫，這裡就略過不提了。
《マジンガーZ》與《グレートマジンガー》的音樂，包括主題曲在內，都是由音樂家渡辺宙明所創作，我們之前在本系列文章中提到過，渡邊先生1925年出生於名古屋，東京大學心理系畢業，在大學就學時拜作曲家團伊玖磨為師，念研究所時又拜諸井三郎為師，1956年開始為東寶集團旗下的電影配樂，1967年時，他從當時美國回來的爵士大師渡辺貞夫那裏學到了爵士樂的作曲理論，作曲和編曲的曲風受到很大的影響，這也隨後影響到了《マジンガーZ》。
《マジンガーZ》系列是渡邊先生第一次擔任動畫音樂與主題曲的創作，在動畫音樂的獨創性上，《マジンガーZ》具有相當獨特的地位；渡辺宙明先生一改先前電影配樂的曲風，同時也擺脫了當時傳統機器人動畫慣有的樂風，以輕快的爵士和拉丁曲風主導主題曲與配樂的走向，而這樣的曲風，遇上了從小聽爵士長大的水木一郎先生，正好是絕妙的搭配；1973年光是《マジンガーZ》的主題曲專輯銷售量達到七十萬片，也難怪水木先生會以這首歌做為自己的「名片」。
《マジンガーZ》的主題曲「マジンガーZ」由東文彦作詞，片尾曲「ぼくらのマジンガーZ」由小池一雄作詞，這兩位其實是同一個人，另外有個名字是小池一夫，是有名的小說以及劇本作者，《子連れ狼》(帶子狼)以及《クライングフリーマン》(哭泣自由人)都是他寫的作品；除了這兩首以外，還有多首插曲，其中包括了水木先生自己作的兩首歌「ミネルバXに捧げる歌」以及「二人になれば」，「ミネルバXに捧げる歌」是一首日本傳統演歌形式的曲子，而「二人になれば」則是西班牙曲風的前奏的歌謠曲。
菊池俊輔，バビル2世與超人バロム・1
從《マジンガーZ》之後，水木先生又接唱了多部經典機器人動畫的主題曲和插曲，不過他並不是只唱機器人動畫歌曲，例如1973年，改編自橫山光輝原作的《バビル2世》(巴比倫二世)主題曲就是由水木先生主唱；這部作品的配樂與主題曲由菊池俊輔作曲。
以昭和時期的日本動畫與特攝主題曲來說，菊池俊輔與之前提到的渡辺宙明可以說是幾乎不相上下，菊池俊輔1931年出生，私立日本大學音樂系畢業，1961年開始為電影與電視劇配樂，兩部著名的時代劇《遠山の金さん》(遠山金四郎)和《暴れん坊将軍》(暴坊將軍)都是由他擔任配樂；除了電影和時代劇以外，菊池俊輔還替多部特攝片配樂，其中最有名的就是《仮面ライダー》(假面騎士系列)，從1971年的元祖《仮面ライダー》開始，到1984年的《10号誕生!仮面ライダー全員集合!!》，超過十年的假面騎士系列配樂與主題曲都是由菊池先生作曲。
除了假面騎士系列以外，菊池先生也替不少其他特攝片配樂，包括1972年播映，水木先生第一次主唱特攝主題曲的《超人バロム・1》，附帶一提，以現在的角度來看，這是一部很「腐」的作品，兩位男主角必須以他們的友情能源合體，才能變身成超人バロム・1。
《超人バロム・1》的主題曲「ぼくらのバロム・1」和片尾曲「友情のバロム・クロス」都是由「八手三郎」作詞，有沒有覺得這個名字常常出現？其實這是東映電視製作部門的集體筆名，跟「矢立肇」(日昇動畫製作部)、「東堂 いづみ」(東映動畫部門)、「葉村彰子」(TBS時代劇)一樣，有些掛名「八手三郎」的作品還找得到原作者，不過可惜的是這兩首歌不知道真正的作詞者是誰。
提到特攝，其實稱水木一郎先生是「動畫歌帝王」時，這個「動畫」是應該要把特攝片算進來的，日本的特攝片有幾個主要的系列，分別是仮面ライダーシリーズ(假面騎士)系列，メタルヒーローシリーズ(金屬英雄系列)，以及スーパー戦隊シリーズ(超級戰隊系列)和ウルトラシリーズ(超人力霸王系列)；前面提到的《超人バロム・1》並不在這些系列中，但是過了沒多久，水木先生就唱了假面騎士系列的多首插曲和主題曲，包括1973年《仮面ライダーV3》的初代片尾曲「少年仮面ライダー隊の歌」，1974年《仮面ライダーX》的片頭曲「セタップ! 仮面ライダーX」與片尾曲「おれはXカイゾーグ」，以及1975年《仮面ライダーストロンガー》的片頭與片尾曲；戰隊系列方面則是在1981年播映的《太陽戦隊サンバルカン》中主唱五首插曲；另外，1978年有一部《恐竜戦隊コセイドン》的主題曲是水木先生主唱，雖然有「戰隊」這名字，但是《恐竜戦隊コセイドン》並不是東映的戰隊系列，而是圓谷的円谷恐竜三部作(恐龍系列三部曲)之一，台灣曾經播過一部《恐龍救生隊》就是這三部曲中的《恐竜探険隊ボーンフリー》。
聲優，水木一郎？
跟後來「兼職當專業聲優」的「動畫歌女王」堀江美都子不同，水木先生很少擔任動畫的聲優，七零年代只有兩部：1979年的《コラルの探検》(Les Aventures de Colargol)，這部不是日本動畫，而是一部法國和波蘭合作製作的人形動畫，日本引進播映時，找了四個動畫歌手來配裡面四個主角，分別是大杉久美子(《小叮噹》主題曲的主唱)、ささきいさお(佐佐木功，《科学忍者隊ガッチャマン》主唱)以及水木一郎先生和堀江美都子小姐；除了這部以外，還有一部也是1979年播映的《宇宙空母ブルーノア》，水木先生在裡面擔任航空隊長飛鷹翔的配音，台灣有播過這部動畫，翻譯名稱應該是《宇宙空母藍天號》，其實這部動畫可以被當成是「沒有松本零士，在地球上開打的宇宙戰艦大和號」，有趣的是，雖然水木先生在這部動畫擔任聲優，但是卻沒有主唱這部動畫的主題曲；這部動畫的製作團隊很意外地沒有找專門的動畫歌手，而是找了當時的一個偶像歌手川﨑麻世來主唱片頭與片尾曲，雖然這個模式後來很常見，不過在當時算是創舉。
八零年代：小林亜星、百獣王ゴライオン
記得我們在介紹「動畫歌女王」堀江美都子的時候有提到過，進入八零年代後，由於機器人動畫的風格起了很大的改變，從1979年的「機動戰士鋼彈」開始，巨大機器人動畫逐漸凋零，取而代之的是真實系的機器人動畫；而在動畫主題曲的走向上，也逐漸由原先專業的動畫歌手主唱，改為找一般流行歌的偶像歌手或樂團來擔任主唱，所以到了八零年代，水木先生主唱的巨大機器人動畫主題曲就比較少了，唯一的一部是1981年東映製作的《百獣王ゴライオン》，這部動畫在台灣有播出過，不過因為買的是東映賣給美國公司的版本，所以其實是跟另外一部《機甲艦隊ダイラガーXV》合併的奇怪版本；日本版《百獣王ゴライオン》的主題曲，包括片頭曲「斗え! ゴライオン」與片尾曲「五人でひとつ」都是由小林亜星作曲。
小林亜星是另外一位值得介紹的老牌日本動畫作曲家，1932年出生，入學時是應慶義塾大學醫學院，後來轉到經濟系並且畢業，是古典作曲家服部正的學生；1972年的《科学忍者隊ガッチャマン》(也就是台灣觀眾熟知的《科學小飛俠》)就是他的作品、另外還有1966年的《魔法使いサリー》，之前介紹堀江美都子小姐提到的《花の子ルンルン》(台灣播映的《花仙子》)也是由他作曲。
其實《百獣王ゴライオン》並不是水木先生第一次與小林亜星合作，早在1976年，龍之子的機器人動畫《ゴワッパー5 ゴーダム》(台灣也有播出過，好像叫做《鋼鐵小英雄》)主題曲「行くぞ! ゴーダム」和片尾曲「ゴワッパー5の歌」就是由小林亞星作曲，水木先生主唱；另外同樣是1976年，東映的《長浜浪漫機器人動畫系列》(長浜ロマンロボシリーズ)第一作《超電磁ロボ コン・バトラーV》主題曲也是；對了，這兩首歌的作詞者也是那來源不明的「八手三郎」。《百獣王ゴライオン》之後，水木先生就比較少主唱電視播映機器人動畫的主題曲，倒是接了一些「非機器人動畫」主題曲，像是1982年的兒童向作品《ゲームセンターあらし》(《電子神童》)，1985年改編自藤子不二雄A漫畫的《プロゴルファー猿》，以及1989年的《かりあげクン》(《西瓜皮先生》)；唯一一個例外就是1987年的OVA《破邪大星ダンガイオー》，水木先生除了與堀江小姐合唱主題曲「CROSS FIGHT!」以外，還在裡面客串聲優，配一個小角色ヨルド。
比較起來，水木先生在特攝片裡面客串演出還比動畫多一點，像第一次擔任主唱的特攝片《超人バロム・1》，水木先生就在裡面客串演出了兩集。另外1986年東映的《時空戦士スピルバン》，水木先生不但主唱主題曲和多首插曲，還在裡面扮演「ベン博士」，而且不是只來一集的客串，是固定演出班底；1999年有一部半搞笑的，以聲優當特攝片主角的《ボイスラッガー》裡面，水木先生扮演ボイスラッガーゴールド。如果說到有甚麼缺憾的話，幾乎沒有涉足女性向動畫的主題曲，可能是「動畫歌皇帝」水木先生唯一的缺憾，早期的日本動畫多半習慣使用男性歌手來唱男性向的動畫主題曲，而女性向的動畫則是找女性歌手；可是到了八零年代中開始，因為tie-up模式的興起，動畫製作團隊開始傾向找流行音樂團體或是偶像歌手來主唱動畫主題曲，雖然還是有一些「老派」的機器人動畫，但是電視頻道上的機器人動畫，已經不復見七零年代那樣的盛況了。
另一方面，從九零年代以後，人們又漸漸懷念起過去七零年代的動畫，例如1994年，龍之子根據之前的《科学忍者隊ガッチャマン》重新製作了3集OVA《GATCHAMAN》，聲優陣容除了總裁X還是當年的田中信夫以外全部換新，主題曲雖然沿用原來小林亜星的「ガッチャマンの歌」曲調，但是重新編曲，以硬式搖滾(hard rock)的形式重新翻唱，而翻唱的歌手就是水木一郎先生。
而隨著電玩遊戲等新媒體的興起，過去這些動畫主題曲也以另外一種形式重生，尤其是巨大機器人動畫；1991年，一家名為バンプレスト的公司克服萬難，取得了很多機器人動畫的重製權，創造出第一個讓過去各大機器人動畫一起共演的遊戲《スーパーロボット大戦》，掀起新的復古風潮，而且隨後又不斷地在各種遊戲主機上推出新的超級機器人大戰遊戲，並加進更多機器人與主角，如今《スーパーロボット大戦》已經成為一系列的遊戲，而作為這些機器人動畫主題曲原唱之一的水木先生，除了是超級機器人大戰的重度粉絲跟玩家外，在這個遊戲系列中也貢獻出相當大的心力，還擔任廣告旁白。除電玩以外，水木先生也不斷地以各種不同的形式翻唱過去他主唱或是其他有名動畫的主題曲，為了推廣「純粹的動畫歌曲」，更在2000年時與影山ヒロノブ、遠藤正明等歌手組成JAM project，雖然後來因為時程因素而退出，但是還是不斷地以各種形式為日本動畫歌曲而努力；為了提攜後進，水木先生也成立了「水木一郎ヴォーカルスクール」，有多位門生已經在主唱動畫和特攝主題曲。
剛剛談到特攝時似乎忘了圓谷赫赫有名的ウルトラシリーズ(超人力霸王系列，拜託，請不要叫鹹蛋超人)，本來水木先生沒有唱過這個系列的主題曲，不過就在2016年，圓谷製作了新的《ウルトラマンオーブ》(超人力霸王歐布，2017年十月開始台灣播映)，主題曲「オーブの祈り」首度找水木先生與一直演唱ウルトラマン系列主題曲的兩人團體voyager（ボイジャー）搭檔合唱，非常動聽；之後圓谷在2017年一月推出的《ウルトラマンゼロ THE CHRONICLE》的主題曲「GO AHEAD〜すすめ!ウルトラマンゼロ〜」也由水木先生和voyager合唱，不過這首算是重新編曲、填詞翻唱，原曲是電影版《ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦！ベリアル銀河帝国》的主題曲「すすめ!ウルトラマンゼロ」，筆者個人的感覺是：水木先生翻唱的版本，比原曲熱血很多很多倍。
雖然台灣中生代對這些巨大機器人動畫都有印象，但是很可惜的是，因為種種政治和文化上的原因，無法經由動畫欣賞到水木先生當年的精湛歌藝，而過去水木先生也一直沒有機會來台灣，幸運的是，2017年一月終於與「動畫歌女王」堀江美都子一起舉辦了在台灣第一次演唱會；台灣的動畫歌迷們，也終於可以透過這位「動畫歌帝王」，見證過去五十年來日本動畫的變遷，也見證「職人精神」在日本動畫中的呈現。
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